「受けの華奢な首筋を、もっと色っぽく描きたい！」 「二人が見つめ合う、あの張り詰めた空気感だけを画面にしたい！」 そんな熱い思い（萌え）で同人誌を描き始めたのに、いざペンを握ると手が止まることはありませんか？ 「待てよ、筋肉の付き方を考えると、この角度は解剖学的に変かも･･」 「背景のパースを正確に引かないと、状況が伝わらないのでは･･」 真面目に独学している大人ほど、この「正しく描かなきゃ」という呪縛に陥ります。そして教則本を開き、画面に一生懸命「正しい情報」を足していく。 しかし完成したページを見て、「あれ･･最初に見せたかった『尊さ』が消えている？」と愕然としたことはないでしょうか。

仕事から帰宅して夕飯を食べた後の「夜」。 「よし、今日こそマンガの続きを描こう！」とデスクに向かい、ペンを持ったはずなのに･･、気づけば朝。平日の夜に記憶が飛ぶ現象に、心当たりはありませんか？ 日中の業務で体力も気力もすり減らしている社会人にとって、夜の時間は想像以上に過酷です。 一般的なマンガ教室やネットのノウハウでは、「夜の1時間だけでもコツコツ描きましょう」と正しいアドバイスをされます。しかし、すでにHP（体力）がゼロになっている社会人にそれを求めるのは、乾ききった雑巾をさらに絞るようなもの。

「マンガを描いてみたい！」と意気込んで真っ白な紙に向かったものの、最初の枠線を引く段階でピタッと手が止まってしまう。そんな経験はありませんか？ ネットや教則本で「マンガの描き方」を調べると、視線誘導、Zの法則、めくり効果……と、数え切れないほどのルールが出てきます。それらを読めば読むほど、「読みにくいと言われない、正しいコマ割りをしなきゃ」とプレッシャーを感じてしまいますよね。 特に、普段の仕事で「正しい手順」や「セオリー」を求められている社会人ほど、趣味のマンガの描き方においても「まずはコマ割りの基本を完璧に理解してからじゃないとダメだ」と思い込んでしまいがちです。