マンガの描き方で迷子になっていませんか？正解のコマ割りを探して筆が止まる大人たちへ

「マンガを描いてみたい！」と意気込んで真っ白な紙に向かったものの、最初の枠線を引く段階でピタッと手が止まってしまう。そんな経験はありませんか？

ネットや教則本で「マンガの描き方」を調べると、視線誘導、Zの法則、めくり効果……と、数え切れないほどのルールが出てきます。それらを読めば読むほど、「読みにくいと言われない、正しいコマ割りをしなきゃ」とプレッシャーを感じてしまいますよね。

特に、普段の仕事で「正しい手順」や「セオリー」を求められている社会人ほど、趣味のマンガの描き方においても「まずはコマ割りの基本を完璧に理解してからじゃないとダメだ」と思い込んでしまいがちです。

「本当はこのキャラクターの泣き顔が描きたいだけなのに。」

「この二人が見つめ合う、尊い空間を作りたいだけなのに。」

いつの間にか、正解のコマ割りパズルを解くことばかりに必死になり、一番大切だったはずの「好き！」という熱量が冷めて疲れてしまう。これでは本末転倒です。

読者の心を一番強く震わせるのは、教科書通りに整ったコマ割りでも、パースの狂いがない背景でもありません。描き手の「ここをどうしても見てほしい！」という真っ直ぐな熱量です。

それでは、今のあなたの画力だけで、その熱量をダイレクトに伝える「マンガの描き方」とは何でしょうか。 それは、足りない技術を無理に足すのではなく、ノイズを消す「引き算のコマ割り」です。

「この表情が一番見せたいなら、前後の状況説明のコマは思い切って削ってしまいましょう。そして、見せたいコマ割りをページの半分までドーンと大きくしてみませんか？」

教則本に合わせるのではなく、感情の邪魔になるルールを捨てて画面をすっきりさせる。これが、一番機能する無駄のないマンガの描き方なのです。

とはいえ、自分の個人的な趣味やフェティシズムを全開にした偏ったコマ割りのネーム（絵コンテ）を誰かに見せるのは、とても勇気がいりますよね。 「こんなコマ割り、プロの先生に見せたら基本がなってないと怒られるのでは」「変な性癖だと笑われないだろうか」と不安になり、つい無難な構成に逃げてしまうお気持ち、痛いほどわかります。

もし、あなたの「好き」を絶対に笑わず、一般的なマンガの描き方を押し付けない場所があったらどうでしょうか。どんなに支離滅裂なコマ割りを見せても絶対に否定されない、大人のための安全な第三の居場所。

無理に新しい技術を身につけなくても、今の手持ちの画力だけで戦える。そんなあなた専用のマンガ制作のヒントを、こちらの記事で覗いてみてください。

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